Usted está aquí

A 25 años de su muerte, Astor Piazzolla gana vigencia

El carácter vanguardista del tango de Astor Piazzolla obtiene hoy, 25 años después de su muerte, un reconocimiento en su patria que el bandoneonista y compositor argentino no pudo cosechar en vida, según DPA.

El músico falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.

Considerado un revolucionario del tango, el estilo sinfónico tan particular de sus composiciones abrió un nuevo camino a esa música. Rompió moldes en un ámbito conservador que no supo en su momento valorar el aporte, pero hoy es fuente de inspiración de jóvenes orquestas en la búsqueda de un sonido innovador.

"Eso no es tango", se decía en los años del surgimiento de Piazzolla, rememoró alguna vez el poeta uruguayo Horacio Ferrer, quien compuso 53 títulos junto con él.

La vida de Piazzolla y sus creaciones fueron objeto este año de dos grandes muestras en Argentina, adonde él regresaba una y otra vez de París. Primero en el museo MAR de la ciudad de Mar del Plata, donde el músico nació el 11 de marzo de 1921. Luego se realizó una exhibición en el Centro Cultural Kirchner, en la que se expusieron fotos desconocidas, objetos, videos y audios.

Pocos días atrás se estrenó el musical Crimen pasional, también conocido como Ópera de un solo hombre, con composiciones de Piazzolla y libreto de Pierre Philippe.

"Él quería ser reconocido acá. Cada año veníamos una semana a Buenos Aires, porque decía que necesitaba nutrirse; después nos regresábamos a París", expresó Laura Escalada, su compañera durante 16 años, aún herida por el desprecio que sufrió el músico. La viuda, presidenta de la Fundación Astor Piazzola, aseguró al diario Clarín que "Astor nunca supo que iba a trascender como trascendió".

Su nieto Pipi Piazzolla, también músico, coincide en eso: "Acá, ahora, mi abuelo es más valorado que cuando estaba vivo. La gente que lo combatía, sectores tradicionalistas del tango, se quedó sola o ya no está".

Hay tantas formas de definir el tango de Piazzolla como oyentes hay. "El tango diría que es casi como el jazz, tiene misterio, profundidad, dramatismo. Es religioso, puede ser romántico y puede alcanzar una agresividad que el folklore nunca podría tener, salvo la chacarera. Cuando empezamos con el octeto, por ejemplo, parecíamos salidos de un grupo de combate. ¡Éramos ocho guerrilleros subidos al escenario!", dijo Piazzolla.

"Yo 'rompía' el bandoneón todas las noches y el gordo (Leopoldo) Federico también. Cada uno, en lugar de un instrumento, tenía una bazooka. Habíamos convertido el escenario en un ring de box", recordó.

Entre sus composiciones más conocidas están "Adiós Nonino", "Libertango" y "Balada para un loco". Escribió junto con Ferrer la pequeña ópera María de Buenos Aires, que dio la vuelta al mundo en numerosas versiones. El poeta uruguayo le puso también letra a "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", dos temas que alcanzaron un enorme éxito.

Interpretaba el bandoneón parado, casi con las entrañas, como una vez aseguró: "Toco con violencia, mi bandoneón tiene que cantar y gritar. No concibo el color pastel en el tango".

Su viuda contó que Piazzolla solía componer en la oscuridad, con los ojos cerrados, moviendo la cabeza. "Tenía un mundo interior secreto y un nivel de autoexigencia extremo. Su estilo era eléctrico, de una potencia que trascendía su cuerpo", dijo.

A los cuatro años de edad Piazzolla se radicó, junto con sus padres, Vicente "Nonino" Piazzolla y Asunta Manetti, en Nueva York. Fue allí donde la nostalgia tanguera de “Nonino” se combinó con el jazz que flotaba en los sótanos de la ciudad y los estudios de la música clásica que décadas después explotarían en su revolucionario nuevo tango.

Su padre le regaló a los seis años su primer bandoneón y en poco tiempo se enamoró del instrumento. Fue en Nueva York donde en 1934 conoció al cantor Carlos Gardel. Enviado por su padre para llevarle un regalo, el entonces aprendiz de bandoneonista cautivó al tanguero, que le ofreció un pequeño papel en su película El día que me quieras.

En 1937 regresó a Argentina y dos años después se convirtió el bandoneonista de la orquesta de Aníbal Troilo, uno de sus grandes maestros y a quien le escribió, luego de su muerte en 1975, la Suite troileana.

Se casó en 1942 con Dedé Wolf, con quien tuvo a sus dos hijos Diana y Daniel, y en 1946 formó su primera orquesta propia. Estudió con Alberto Ginastera y con la célebre maestra Nadia Boulanger en París, gracias a quien dio el giro definitivo a su carrera.

En 1955 creó el Octeto Buenos Aires, conjunto con el que cambió los códigos del tango tradicional. Sus composiciones generaron polémica en el ambiente del 2x4 y en medio de ese ambiente hostil decidió regresar a Estados Unidos en 1958.

Un año después, durante una gira por Puerto Rico, recibió la noticia de la muerte de su padre. En medio de una profunda tristeza, escribió en su memoria "Adiós Nonino", el tango del cual ya se hicieron más de 170 versiones distintas y aún emociona.

En 1960 formó el Quinteto Nuevo Tango, definitorio en la carrera de Piazzolla. Ya separado de su primera esposa, tuvo una relación durante varios años con la cantante de tangos Amelita Baltar, hasta que en 1976 formó pareja con Laura Escalada, con quien se radicó en París.

Piazzolla recorrió los escenarios del mundo con sus composiciones. Tocó en el Teatro Colón y en el Central Park de Nueva York. Ganó un Premio César en 1986 por la banda sonora del film El exilio de Gardel, una de las más de 40 películas que musicalizó.

Sus problemas de salud comenzaron en 1988, cuando se le realizaron cuatro bypass cardíacos. En 1990 sufrió una trombosis cerebral en París.

Estamos en redes ¿ nos sigues ?